Ayant fait auparavant une école de stylisme et de haute couture, l'explosion des couleurs et le travail des matières est primordial dans mes créations, certains de mes modèles ressemblent à de l'impression textile, de la mosaïque et du vitrail...

Pierre-Jean DELPEUC'H

Les peintures de Pierre Jean DELPEUC'H sont des "projets".
En effet, de son précédent métier, il a retenu au moins deux choses esentielles, l'idée intéressante, c'est alors le choix d'une histoire, ce qu'il appelle récit ou thème, et l'idée forte...

Patrick DE SAGAZAN

Artiste peintre
Coloriste

Thierry FONSECA

createur sculpteur pierres - marbres - roches

Michel GIRAUT

Artiste peintre - Paysages et Portraits

Il nous offre tout à la fois un retour sur nos souvenirs d'enfance, un rythme qui nous calme et nous apaise, des couleurs lumineuses et chatoyantes. C'est un style particulier à la limite du naïf qui nous enchante. Tous ces éléments font des tableaux de Jeffrey Isaac une oeuvre exceptionnelle...

Pour peindre, Camille Lalos abandonne son geste, son regard, son esprit dans le moelleux des huiles odorantes qui constituent le matériau de base de son Art Pictural. Celui-ci s'enrichit de tous les éléments qu'il ajoute au gré de son inspiration, créant des paysages dont le relief creuse l'espace de la toile et qui rapprochent son travail de celui du sculpteur...

Utilisant la technique des glacis acryliques nourris par des couleurs claires en tons pastels, je
souhaite exprimer la lumière, la fraîcheur et la joie de vivre...

Didier dessine à l'encre de Chine, peint à la gouache, à l'acrylique ou aux pigments liés à l'oeuf (tempera) afin d'éviter l'emploi de solvants qui pourraient présenter un danger potentiel pour lui. Il peint sur papier, bois, carton, toile, et travaille essentiellement sur de petits formats...

Dans ses œuvres, elle représente à la fois l’espérance et l’angoisse, en utilisant des couleurs dominantes, noir, blanc, ainsi que marron, rouge et gold. Pour l’artiste le marron reflète la couleur de son âme alors que l’or lui donne l’énergie créatrice. Le passé, le présent et l’avenir s’entrechoquent jusqu’à se superposer, le réel s’affranchit des contraintes, porté par une puissante détermination...

Shabname MONNOT

Ces pastels ont la liberté du geste : ils correspondent à ce besoin de faire naître le sens créatif primitif. Ils répondent à ce besoin en moi qui est devenu vital de donner de l’espace du temps à l’élan de la différence singulière.

Créer ? c’est bien sûr accéder à ses émotions et les reconnaître comme siennes via la création, la projection sur la toile, permettre la visualisation de ses sentiments dans l’œuvre et bien entendu la symbolisation. Développement personnel, mieux-être et pourquoi pas bien-être grâce à la création ? La réponse est oui !

Sa peinture exprime sensibilité, et émotion dans une mise en scène où elle permet au spectateur de devenir acteur en projetant sa vision personnelle.

Les personnages qu'elle brosse, avec humour et sarcasme sont excessifs et lumineux. Elle joue avec les couleurs en déformant les visages, en rendant les corps élastiques. Son style, vif et arrondi, donne aux formes une force en mouvement. Les personnages expressifs, aux corps désarticulés, nous livrent leur intériorité.

L'éclairage intérieur qui anime les personnages de ses toiles, donne vie aux émotions les plus profondes et les plus authentiques enfouies en
chacun de nous et enfin libérées et exprimées dans le regard lumineux porté sur ses tableaux. Ethique et esthétique conjuguées dans une plastique
parfaitement maîtrisée.

Pierre FOUESNANT

Artiste Sculpteur

La recherche du bonheur dans la simplicité, l'absence de souffrance dans le corps et d'inquiétude dans l'âme.

Sa palette s’est éclaircie par rapport à ses œuvres précédentes où les tons sombres dominaient. Les couleurs chatoyantes se recouvrent et se pénètrent dans de profondes transparences où les traces des outils sont clairement visibles...

L'art est une énigme qui tout en gardant cette part de mystère secret doit être accessible à tous, souligne-t-elle.

Elle peint avec bonheur la vie antillaise : l’expression des corps et la représentation de portraits hauts en couleurs, de scènes de la vie quotidienne prises sur le vif. L’exubérance végétale tropicale luxuriante.

Il affectionne tout particulièrement les compositions incongrues et ambiguës, si bien que son œuvre s'en trouve volontairement ouverte à toute interprétation. Captivé par la lumière et ses reflets, il se laisse guider par le mouvement…

La peinture – l’aurait-on oublié ? – est d’abord un métier, une langue dont la maîtrise de la grammaire se suffit à elle-même comme message en supposant qu’elle en a un à délivrer.

Sa recherche picturale repose sur le travail de l'espace et de la lumière grâce à un chromatisme osé, lumineux et contrasté.

Dans une recherche expressioniste ou entre figuration et abstraction, l'équilibre de sa création s'accompagne du mouvement...

Dans ses élans de couleur, ses clairs-obscurs soutenus, au fil de ses empâtements nerveux mais ajustés, dans ses effets de lumière adroitement placés qui sublimera le spectateur, il tente de transférer sa danse de la vie, sa force électrique qui l’anime depuis toujours et le pousse vers d’autres créations.

Cherche pas te répeter, enrichit seulement les aspects positifs des tes anterieures créations... Dans l`art comme dans la vie, si on ne cherche pas formuler les bonnes reponses, y a pas besoin de poser des questions.

Son propos est résolument optimiste et se veut essentiel et universel. Il livre également une volonté de pousser ses contemporains à réagir par le bon côté des choses. Par un travail de méditation sur l'amour et la paix, la recherche du paradis se fait ainsi plus symbolique et plus spirituelle.

Ses personnages nous regardent droit dans les yeux. Non pour nous troubler, non pour s'imposer, mais pour nous inviter à nous dépouiller de nos
carcans afin d'établir un étrange dialogue avec la seule dimension qui leur soit important celle de l'âme.

Les toiles laissent apparaître des puits de lumière, qui donnent vie à des formes oniriques qui semblent monter très haut, emplies d’énergie.

Résultat d’un travail entièrement axé sur la recherche de nouvelles techniques, ses œuvres s’apparentent à des tableaux-sculptures.

Ses outils sont la couleur et la lumière mis au service de la forme. Ses œuvres nous démontrent que le réalisme rejoint souvent la fiction, et que l’étrange et le fantastique font partie de la vie courante.

Ses recherches l'orientent maintenant vers un style faussement minimaliste, une peinture de fragment du quotidien, qui permettent de s'exprimer son goût pour le drapé et les jeux d'ombres.

Points et compositions deviennent la trame de mon tableau, là où je commence à appliquer la couleur.

Remercions la planète, respectons la, aimons la.
Aimons nos animaux et nos végétaux.
Nous ne serions rien sans eux...

C'est alors que dans sa main droite, son pinceau n'est plus seulement dispensateur de matière au service de l'artiste, mais le trait d'union entre sa pensée et une idée qui se concrétise sur la toile.

Ces œuvres sont plein de lumière et nous donnent l'impression de voyager comme un nuage.

Les objets suggèrent aux protagonistes une histoire encore toute à raconter : obligatoirement, un dialogue s'instaurera nécessairement entre les œuvres et les observateurs...

Passe du moderne auxtechniques anciennes. Ayant un éventail assez large : toiles, fresques, en passant par la decoration (patines, marbres, trompes l'oeils, stuc...)

Il crée des objets admirablement esthétiques à partir du « foulé aux pieds », les détritus urbains ignorés et méprisés qui ornent nos trottoirs.

Du compagnonnage vécu avec les maîtres, il a gardé la fermeté de la ligne, la force de la couleur, la jubilation de la lumière ; ses étangs, ses oliviers, ses toits provençaux frappent par la chaleur, la vitalité, et aussi parfois par le sens du mystère.

Sa peinture est HIEROPHANTE : c’est ainsi qu’elle doit être regardée et comprise. Hierophantes, du grec Hierophantês « prêtre qui explique les mystères sacrés » mot composé de « hieros » sacré et du radical du verbe « phainestai » faire briller, faire voir, paraître.

Rendu qui souvent montrent une survivance du naturel après l'interprétation de l'intellect, faculté de synthèse plastique indispensable pour mener une œuvre à un aboutissement concret car de l'interprétation finale dépend l'originalité et la valeur esthétique.

Si je ne brûle pas, si tu ne brûles pas, qui éclairera les ténèbres ? Le feu transforme la terre, un visage vitrifié apparaît, alliant le grès à la porcelaine.

Un rayon de soleil arrive jusque sur la Terre a engendre la vie. La vie a crée la beunte. Le rayon renvoye par la beaute est tombe sur le carre nuir de pellicule photographique et s'y est fige. Le cercle s'est referme.

Dès qu'elle peut fuir la grisaille parisienne pour un petit bout de ciel bleu, elle va peindre en plein air au gré des impressions que génèrent les réverbérations du soleil sur la nature...

Toute son œuvre est couverte par une pâte épaisse, riche. Les tons employés n’ont rien de violents et l’on ne perçoit aucun conflit entre les couleurs, elles sont toutes en harmonie...

Le style de Bourganov est reconnu par les critiques : “L’école Bourganov de composition”, compte un grand nombre de disciples.

Elle s'attache à donner une âme et un sentiment de quiétude à ses œuvres et poursuit inlassablement son chemin en quête de beauté et de pureté de la forme, de la ligne et de la matière...

Le style simple est semblable à la clarté blanche, il est complexe mais il n’y paraît pas.

L'œuvre de Daphné du Barry nous fait mieux comprendre la réflexion péremptoire de Dominique Ingres : «Il n'y a pas deux arts, il n'y en a qu'un : c'est celui qui a pour fondement le beau éternel et naturel».

Il croit à l'instinct et à la force d'observation et travaille sans formule avec son cœur...

Le symbole de l’Oiseau bleu créé par Igor Bourganov a été exploité par la suite dans une série de compositions sculpturales en Europe et en Russie, depuis les décors d’écoles jusqu’au mémorial de Cointes, en Belgique.

Lorsque Jean-Baptiste créer, c’est avec amour.
C’est cet amour qu’il veut nous transmettre sous les traits de la beauté, de la force ou de la profondeur.

Anika

Ma peinture est spontanée. Le titre s’impose de lui-même avant l’achèvement de ma toile. C’est une des clefs que le spectateur doit avoir pour entrer dans mon imaginaire.

Son plaisir est de surprendre un admirateur caressant son travail.
Ses formes classiques permettent d’exprimer la beauté de la femme et sont autant de courbes qu’il utilise pour transcender des mouvements abstraits.

La maîtrise des matériaux et des procédés de fabrication permet aussi la réalisation de pièces monumentales à intégrer dans l’espace urbain.

Son talent s'exprime : en tant que sculpteur animalier, ses chevaux allient la rigueur scientifique à la perception intuitive.

J’essaie par la sculpture de transmettre un message d’amour dans lequel la femme joue un rôle essentiel.

Le monde de Marc Petit se construit par agrégation, par ajouts successifs.

Affiliée à l’Union des artistes. Docteur en histoire de l’art, Professeur à l’Université Stroganov d’art industriel d’Etat de Moscou.

Le trait généré par la cassure, est élément graphique important dans ce type de sculpture...

...ses sculptures sont référence à la mythologie, à ses souvenirs de voyage, à la nature et sa faune...

...il suscite une émotion nouvelle comme une enfance retrouvée, ouvrant et mettant en lumière, le jardin enchanté de l'imaginaire...

Les tons de marons et de jaunes sont une palette infinie de lumière traversant les autres couleurs et qui expriment le mouvement , l’exagère et nous fait vivre une expérience intense.

Le chemin qu’Alma emprunte pour creer ses sculptures est magique, rempli de dynamisme et de complicite entre elle et la boule d’argile qu’elle faconne; et quelques fois cela l’amene dans des endroits surprenants.

In a Jerusalem Post article in April 2004, Bosmat and her work were described as “vital and vibrant".

Pour moi, l’aigle représente la force et la colombe, la paix et l’harmonie.

Ses œuvres sont sensibles et émouvantes, avec de l’humour, parfois.

Ses sculptures faites de récupération de débris métalliques, d’aluminium et de bronze, forment des automates, des personnages abstraits, mais qui sont tellement ressemblants à notre société désœuvrée, éperdue.

Je n’ai pas une démarche créatrice régulière; je manie les couleurs jusqu’à ce qu’elles expriment un concept que j’ai en tête.

Son inspiration est “la vie dans le désert d'Israël”.

Ma vie a toujours été impliquée dans mon art, et j’ai pu en accomplir beaucoup...

Lorsque l’on regarde ses peintures on sent l’âme romantique de l’artiste. Ses abstraits sont des associations spectaculaires qui donnent un resultat magique.

Les œuvres de Ruth pénètrent « l’être » du spectateur en faisant galoper son taureau vers l’inconnu et en l’y entraînant avec lui dans sa course folle.

Son art est une multitude de couches créatives, des sens, d’intellect et de spiritualité.

Elle utilise la peinture figurative et abstraite basée sur la réalité et l’environnement.

Dans chacune de ses peintures semble résonner l’autre langue maternelle d’Annie Chandra-Malé, celle des Ragas, de leurs codes et atmosphères, en autant d’œuvres poétiques parfaitement maîtrisées.

Sergey Falkin n’a pas peur de l’innovation et trouve sans cesse de nouvelles façons de sculpter la pierre.

Ma technique est la taille de la pierre dans le marbre et les pierres précieuses.

Riche, multiple, métaphorique, sensible, elle matérialise le rêve, l’imaginaire et constitue un salutaire échappatoire au quotidien.

Vera’s art is a narrative of her own world revealing her soul to the world, a manifestation of highly affective and meaningful love for everything that was created by God.

La juxtaposition de couleurs vives, l’exploration des volumes, le contournement marqué des formes et la transcription de l’espace par facettes soutiennent des thèmes simples qui transmettent à leur manière l’instant présent.

Ses rêves de vies et d’amours sont empreints de romantisme et d’humanité.

Chaque tableau se dévoile comme une étape où l'artiste invite le spectateur à l'accompagner dans l’interprétation, ainsi le spectateur est accueilli par une lumière mystique qui émane des toiles.

Sous le pinceau, la gamme chromatique réinvente mes formes : images mémorisées, images d’hier et d’aujourd’hui.

C’est donc tout naturellement qu’elle s’approprie le réel, le déforme et l’enrichie de couleurs pour le marquer d’une empreinte de volupté et de mystère.